말 (cheval) 에 관련된 단어들

caballus 에 밀려 equus 는 비록 희귀한 단어가 되기는 했지만, 그래도 몇몇 파생어들을 불어에 남겼습니다 :

• équitation = « 승마 »
  
• équestre = « 승마의 »
  
• équidés = « 말과 ». 동물학적으로 말 종류를 총칭하는 단어
• équin(e) = « 말의, 말 모양의 »

등등... 그런가하면, 고대 그리쓰어 hippos 역시 불어에 여러 파생어를 낳았습니다 :

• hippisme = « 승마, 경마 »
  
• hippique = 윗단어의 형용사
• hippodrome = « 승마장, 경마장 »
  
• hippologie = « 말을 연구하는 학문 »
• hippotechnie = « 말 훈련술 »
  
• hippomobile = « 말의 힘을 이용하여 움직이는, 말이 끄는 »
  
• hippophagie = « 말고기 식생활 »

그리고 또 진짜 말은 아니지만, 고대 그리쓰 사람들이 말과 닮았다고 생각하거나 상상한 동물들 :

• hippopotame = hippo (말) + potame (강) = 강에서 사는 말 = « 하마 »
  
• hippocampe = 이 단어는 애초에는 반은 말의 모습이고 반은 물고기의 모습인, 신화 속의 동물이었는데, 현재는 « 해마 » 를 가리킵니다.
• hippogriffe = 역시 전설적인 동물로, 반은 말의 모습이고 반은 griffon 의 모습. 그리퐁이라는 것은 역시 신화 속 동물로, 날개달린 사자 비슷하게 생긴 동물입니다. 아리 뽀떼르 (Harry Potter) 의 한 일화에 보면, 이 이뽀그리프라는 동물이 등장하지요.
  

그리고 마지막으로, 프랑쓰를 비롯하여 서양에 널리 퍼진 남자 이름 :

• Philippe = phil- (좋아하는) + hippo (말). 즉, « 말을 좋아하는 (사람) » 이라는 뜻입니다.

말 탄 사람 (cavalier et chevalier)

이전 비예에서 cavalier 는 사람의 이름이지만, 일반 명사로는 « 말을 타는 사람 » 을 뜻합니다. « 말을 타는 여자 » 는 cavalière [꺄발리에르]. 이 단어는 직접적으로는 이딸리아어 cavaliere [까발리에레] 에서 수입되었고, 멀리는 라띠나어 caballarius 까지 거슬러 올라갑니다.

한편 cavalier 보다 훨씬 전부터 사용되던 비슷한 단어가 하나 더 있으니, 즉 chevalier 입니다. 이 말 역시 라띠나어 caballarius 를 어원으로 하며, 사실 이 단어야말로 라띠나어가 자연스럽게 불어화 된 경우입니다 (cavalier 가 이딸리아어의 차용인데 비하여). 그런데 cavalier 와 chevalier 는 약간 뜻이 다릅니다. cavalier 는 « 일반적으로 말을 타는 사람 (직업적 경마 기수든, 취미로 승마를 즐기는 사람이든) » 을 가리키지만, chevalier 는 « 중세의 봉건 귀족 » 을 지칭하는 단어입니다. 물론 애초에는 chevalier 역시 말을 타는 사람이란 뜻이었지만, 중세에 말을 타던 사람들은 대부분 귀족 기사들이었기 때문에 뜻이 약간 변화한 것입니다. 넓은 의미에서는 귀족 계층 전체를 의미하고, 좁은 의미에서는 특히 젊고, 아직 계급이 낮은 귀족을 의미합니다. 그리고 중세 기사들은 모두 남자들이었으므로, cavalière 와는 달리 chevalier 에 해당하는 여성형은 없습니다. (chevalière 라는 단어가 있기는 하지만 이것은 전혀 다른 뜻입니다.)

동물 말은 라띠나어로 caballus 라고 하는데, 이 어휘의 원뜻은 « 나쁜 말 (건강이 안 좋은 말, 늙은 말, 못생긴 말, 잡종말) » 이었습니다. 보다 중립적인 의미에서의 말은 equus 라고 했었지요. 하지만 이미 로마 시대때부터 caballus 라는 단어가 구어체에서 널리 쓰이게 되어, equus 라는 단어를 대체하고, 뜻 역시 나쁘다는 의미가 사라져서, 그저 일반적인 말을 지칭하게 되었습니다. 그래서 결국 이 단어가 발전하여, 불어에서는 cheval 이 되었고, 옥어로는 caval, 이딸리아에서는 cavallo, 에스빠냐어에서는 caballo 등이 된 것이지요.

Alain Cavalier

Alain Cavalier est un de mes réalisateurs préférés, bien que je ne connaisse pas tous ses films. Mais de toute façon, un seul suffirait, le célèbre Thérèse. Comment ne pas admirer cette simplicité déroutante ? Et la façon de filmer et de construire l'histoire de Cavalier est exactement à l'image de la sainte de Lisieux dont la vie a beaucoup marqué ma jeunesse.

Mais le film que j'aime encore plus est peut-être La Chamade. C'est un film léger et triste, ou plutôt mélancolique. Je me sens très proche de Thérèse, mais c'est une sainte ! Moi, je ne vis pas comme elle. En revanche, je me sens vraiment très proche de Lucile, personnage joué par Catherine Deneuve dans La Chamade, et je vis exactement comme elle ! C'est quasiment ma vie incarnée sur l'écran. En un sens, Lucile et Thérèse se ressemblent, car elles choisissent de vivre une vie simple, chacune à sa manière.

J'aime beaucoup aussi les petits films de Cavalier où il se met en première personne, tels que Lettre d'Alain Cavalier ou Georges de la Tour. Dans ces courts-métrages, on voit les gestes quotidiens de cet homme simple et modeste, et on entend sa voix calme et douce, à la fois hésitante et sûre de ses convictions. Dans Lettre d'Alain Cavalier, il y a une scène que j'aime beaucoup : il épluche une orange et il la découpe assez irrégulièrement, puis il la mange. C'est de la poésie absolue ! Ces petits documentaires ressemblent en un sens aux films d'Agnès Varda. Chez les deux, les films ont l'air de rien et de n'importe quoi, mais au fond, ils sont très cohérents et possèdent un grand pouvoir d'émotion.

Alain Cavalier, 7 chapitres, 5 jours, 2 pièces-cuisine est un film de Jean-Pierre Limosin, mais comme celui-ci n'intervient pas du tout et qu'on ne voit tout au long du film qu'une seule personne, c'est-à-dire, A. Cavalier expliquant ses idées, sa vie, sa vision, on dirait presque c'est un film fait par lui-même. En tout cas, ce film nous apprend beaucoup sur lui et nous fait l'aimer encore plus.

Merci, Alain Cavalier et Agnès Varda, d'exister.

Juliette ou la clé des songes

N'est-ce pas un titre merveilleux ? Je trouve que c'est une petite phrase qui suscite la curiosité, qui intrigue, qui invite ceux qui l'entendent à - justement - songer et rêver. C'est d'abord le titre d'une pièce de théâtre de Georges Neveux, puis d'un opéra de Bohuslav Martinu, et aussi d'un film de Marcel Carné.

C'est une histoire surréaliste qui a lieu dans un village du Midi dont les habitants n'ont pas la capacité de se souvenir de quoi que ce soit. Seul Michel se souvient qu'il aimait Juliette. Mais est-ce une fille réelle ? À la fin, on ne sait plus qui rêve de quoi et la fin se relie au début, formant ainsi un cercle infini. Personnellement, je trouve le sujet très séduisant. Et c'est encore une autre histoire des deux amants qui appartiennent à deux mondes différents (comme King Kong).

Je ne sais pas trop quoi dire au sujet de l'opéra de Martinu, n'ayant jamais eu la chance d'en voir une représentation scénique. À n'en juger que d'après la musique, je dois avouer que celle-ci ne me fait pas « rêver » beaucoup. Je ne qualifierais pas le langage musical du compositeur tchèque d'onirique, bien que certains estiment qu'on ne trouve nulle part ailleurs autant de Debussy que chez Martinu.

Le film de Carné n'est pas mal. Il a un côté poétique, onirique, fantastique. Gérard Philipe est très bien, avec un regard triste et rêveur. L'image en noir et blanc d'Alekan donne quelques plans superbes. Mais malgré la participation de Neveux au scénario et au dialogue, le film est devenu quelque chose de différent de la pièce originale et de l'opéra. Entre autres bizarreries, ici Barbe-Bleue s'est introduit. Et c'est très malheureux. L'histoire devient enfantin et un peu ridicule. Mais au moins, la fin est respectée, Gérard Philipe recommençant le début du film.

L'image en noir et blanc, cette jeune femme un peu mystérieuse qui n'existe que dans le rêve et le héros qui est tout le temps à sa recherche, tout cela m'a rappelé un peu Le Portrait de Jennie, un film et un roman que j'ai beaucoup aimé jadis. Cela fait longtemps que je n'ai pas revu ce film. Je me demande si je retrouverais la même sensation qu'avant si je revoyais le film. En tout cas, dans mes « souvenirs », c'est aussi l'histoire d'une fille mystérieuse qui disparaît tout le temps et qui vit dans une sorte de monde parallèle, filmée en noir et blanc et d'une façon assez onirique.

King Kong

Hier, j'ai vu King Kong de Peter Jackson. A priori, ce n'est pas du tout un film qui m'intéressait, mais bon, ça passait à la télé, et je voulais quand même savoir de quoi il s'agissait, cette histoire de gros singe, pourquoi elle est si célèbre et pourquoi il y a eu plusieurs adaptations... Et puis, il y a aussi Naomi Watts.

Le film se révèle finalement pas trop mal tout en restant conventionnel. C'est surtout l'histoire elle-même qui m'a assez ému, car c'est une histoire de l'amour impossible. La comparaison peut paraître curieuse, mais le film m'a rappelé l'histoire de Giselle et Albert, deux amants qui eux aussi appartiennent chacun à un monde différent. A l'instar des willis qui veulent tuer Albert, les êtres humains veulent éliminer le gorille géant. Et tout comme Giselle, Naomi Watts essaie de sauver King Kong. Mais quel que soit le résultat, l'issu était condamné depuis longtemps. Dans les deux cas, le couple ne peut jamais se réunir.

부정문 (négation)

프랑쓰어에서 부정문을 만들려면 기본적으로 항상 두 요소가 필요합니다. 대표적인 예로, ne... pas.

영어에서는 not, 독어에서는 nicht 만 있으면 되는 것에 비하면, 좀 이상하죠 ? 영어, 독일어보다 훨씬 더 불어와 가까운 이딸리아어나 에스빠냐어만 보아도 상황은 마찬가지입니다. 각각 non 과 no 만 집어 넣으면 부정문이 되지요.

처음에는 불어도 그랬습니다. 그 뒤에 pas 니 point 이니 mie 니 goutte 등을 덧붙인 것은 처음에는 순전히 한번 더 강조를 위해서였을 뿐, 없어도 그만이었던 것입니다. 그리고 이런 말들은 그 본연의 의미로만 쓰였습니다. 즉 pas (걸음) 는 아무 문장에나 붙이면 되는 것이 아니라, 연관된 동사가 있어야만 뜻이 통했지요. 예를 들면, je ne marche 라고만 해도, « 나는 걷지 않는다 » 는 뜻인데, je ne marche pas 라고 함으로써, « 나는 단 한 걸음도, 한 발자국도 걷지 않는다 » 고 강조를 한 것입니다. 마찬가지로 je ne mange 라고만 해도, « 먹지 않는다 » 는 의미이지만, 더욱더 강조를 하기 위해서, je ne mange mie 라고 한 것이지요. 즉, « 아무리 작은 빵부스러기 한 알도 먹지 않는다 ». point (점), goutte (방울) 등도 마찬가지 용법으로 쓰였으며, 그 외에도 ail (마늘 한 쪽), clou (못), miette (mie 보다 더 작은 빵 부스러기), grain (곡식 한 알) 등 역시 각각 걸맞는 동사와 함께 자주 사용되었었습니다. 하지만 점차 이런 말들은 본래 의미를 잃어버리고, 그저 « 아주 작은 양 » 을 뜻하게 되면서, 아무 동사들하고나 어울려도 문제가 생기지 않게 되었습니다. 그리고 15세기 무렵부터는 다른 형태들은 점점 드물어지고 pas 와 point 의 사용이 대폭 늘어나 거의 표준화가 되어버린 것입니다. 현재에도 간혹 옛스런 표현에는 mie 나 goutte 을 쓰기도 합니다. 그리고 여전히 아무 보조어 없이 ne 만 사용해도, 원칙상으로는 부정문으로 인정이 되구요. 하지만 이것은 고급문장에서나 그렇고, 일반적으로는, 그리고 특히 구어체에서는 오히려 상황이 역전되어, ne 는 생략될 수 있어도, pas 는 생략되면 안되게 되어버렸습니다. 애초에는 프랑쓰어에서 부정어는 non 이었습니다. 하지만 이미 12세기부터 이 말에 강세가 사라지면서 ne 로 변화였습니다. 그래도 e 가 분명히 발음되었고, 하나의 독립된 음절로 처리되었지만, 현대로 오면서는 e 가 묵음이 되어, 오늘날 문장에서 ne 는 거의 들리지 않게 되었습니다. 그리하여 이제는 pas 나 point 같은 두번째 요소가 부정문을 만드는데 필수적이 된 것입니다.

res 에서 유래한 어휘들

« 공화국 » 을 칭하는 프랑쓰말 république 은 라띠나어 두 단어 res publica 가 결합된 말입니다. publica 는 « 대중의, 민중의, 백성의, 국민의, 공공의 » 등등의 뜻이 있는 형용사이고, res 는 « 사물, 사항, 사실 » 등등의 뜻이 있는 명사입니다. 현재 불어로 하면 chose publique, affaires publiques « 공적인 것, 공공 업무 » 라 번역되지요.

res 에서 파생된 말로 réel 이라는 형용사가 있습니다. 즉 « 사물과 관련된, 사실에 합당한 », 따라서 « 현실의 » 라는 뜻이죠. réalité 라는 명사나 réaliser 라는 동사 역시 여기서 나온 말임은 설명할 필요도 없겠죠 ? 단, 프랑쓰 말에서 réaliser 동사는 « 영화를 찍는다 » 라는 뜻으로도 자주 쓰입니다. 즉 종이에 쓰여져 있던 글자와 생각을 말 그대로 « 사실화 시킨다 » 는 뜻이죠. 그래서 영화감독을 프랑쓰 말로는 réalisateur, réalisatrice 라고 합니다. 또 réaliser 동사는 음악적으로는 « 화성문제를 푼다 » 라는 뜻으로도 사용됩니다. 숫자 따위로 구성되어 있는 화성 기호를 « 실제 » 음표로 다 풀이해서 적는다는 의미이죠. 그 외에도 réalisme, réaliste, réalisable 등등, 파생어가 파생어를 낳고, 불어에서 영어로 건너가고, 영어가 세계에 널리 퍼짐으로써, 오늘날 여러 나라 말들 중 res 까지 거슬러 올라갈 수 있는 단어가 상당수 될 겁니다. res 를 어원으로 삼아 프랑쓰에서 만들어진 매우 최신어로 réifier 라는 동사와 그의 명사형인 réification 이 있습니다. 이것은 철학적인 개념으로, (원래는 그렇지 않았던 것을) « 사물화하다, 사물의 성격을 주다 » 라는 뜻입니다.

res 는 불어에서 차차 모양이 변하여 오늘날 우리가 알고 있는 rien 이 되었습니다. 현대 불어에서 rien 은 거의 항상 부정의 뜻으로 쓰이는데, 원래는 라띠나어에서와 마찬가지로 긍정의 뜻이었습니다. 예를 들어, je mange rien 이라고 하면, « 난 뭔가를 먹는다 » 는 뜻이었지요. 이것을 부정문으로 만들려면 반드시, je NE mange rien 이라고 해야만 했고, 이 원칙이 16세기까지는 엄격히 지켜졌습니다. 그 이후로 점점 rien 은 부정문에서만 쓰이게 되어, 혼자만 있어도 부정의 뜻이 강해지게 되었죠. 마침내 지금은, 구어체에서는, je mange rien 이라고만 해도 « 아무 것도 먹지 않는다 »는 뜻으로 확고히 굳어져 버렸습니다. 영어로 치면 처음에는 thing, something 이라는 의미의 단어가 이제는 nothing 의 의미로 변해버린 거죠.